黄静枫：创造属于男演员的越剧音乐2025年6月25日越剧十姐妹名单

　　越剧男女合演问题，自20世纪50年代至今，一直被讨论。过去我们讨论男女合演，较多关注如何让男小生的表演融入到原先的女子越剧体系中，这当然是一个值得关注的话题。但我认为对越剧男女合演进行学理性的考察，不能仅有这一个角度，尚有一些未被关注的方面需要我们去讨论，也有一些相对保守的认知，不能用发展的眼光看问题，需要我们重新辨识。

　　第一，过去我们谈男女合演都在关注男性如何演小生，但对男性怎么处理老生的问题谈得比较少。女性演老生也是越剧的一个特色，像张桂凤、徐天红、吴小楼、商芳臣、钱妙花等人皆能结合自己的嗓音条件，吸收其他剧种老生唱腔的养分，形成各具特色的女老生流派。男性来演越剧老生，和男性演小生一样，也面临继承流派还是另辟新腔的问题。如果这两个问题能够得到相互映照，相信会彼此启发。

　　第二，过去我们在肯定男女合演的时候，往往都是强调它对于越剧剧种题材的开拓作用，指出男女合演能够搬演女子越剧不能胜任的题材，像革命历史题材、古代战争题材、现代生活题材、外国故事题材等。这当然是一个优势，但并不是唯一的优势。假如我们从表演艺术体系完善的角度去思考男女合演，会发现这一形式还能够改善女子越剧部分行当整体艺术水平不高的缺陷。比如，女子越剧中的丑行和花脸，这些行当是跛腿的，在表现人物时很多时候只有简单的念白和动作。如果男女合演能被不断推广，这些行当可能会因为男性演员的加盟而表现力有所提升。因此，我们需要从越剧表演体系出发对男女合演进行重新审视。

　　第三，过去我们对男女合演进行否定的时候，往往都是从观众接受的角度去质疑它，认为女子越剧所形成的审美惯性使得很多观众在观看男女合演的时候无法接受。但是审美并非不可移易，它会随时代的变迁而呈现差异。在发展男女合演的时候，我们不必迁就那些已经形成固定审美模式的观众，可以通过这一形式培养另外一批观众。这就是有人提出的两条腿走路——女子越剧和男女合演“各美其美”。这样，我们可以发展出另外一个具有与女子越剧不同审美风格的越剧“新品种”。

　　以上是我们过去谈男女合演时存在的误区或是偏颇的地方。它们一定程度限制了我们发展男女合演的思路。技术难题究竟是什么？我们需要在重新审视流派、声腔传承上寻找答案。男女合演是越剧的，但不是女子越剧的，女子越剧积累的流派、唱腔、音乐、表演等方面的经验，不一定适用于男女合演。它们可以被借鉴，但不能够被照搬。我们应该认识到男女合演是越剧剧种发展中的一个分支，这个分支是由演员的性别差异造成的。如果说京剧、昆剧因南北地域差异而形成了不同的品种，那么针对越剧男女合演问题，我们也应该从性别文化的角度去思考它们的不同。因此，以“越剧十姐妹”为代表的女性越剧艺术家创造的流派艺术，在面对男女合演时需要取舍。如果我们仍然按照某位流派宗师的标准去要求男演员们，就会产生削足适履的不良影响。从男性自身条件出发，在演唱和表演上守住越剧艺术的“底线”，而不是强调流派的“复原”，这是男女合演取得成功的关键所在。

　　讲到这里，就要提到赵志刚。他是越剧男女合演的代表者、开拓者，有着“越剧王子”的美誉。很多男演员在最初学习越剧时都会选择流派，但是真正能够在小生表演的道路上越走越远的男演员需要对所学的流派有所扬弃。我们回顾他的学艺道路，他是从学习、模仿尹桂芳大师开始的，但是他一路走来又在演唱上不断求变。虽然他醇厚的嗓音很能体现尹派的深情隽永，但作为男性，他的嗓音与女性仍有区别，需要结合自身特点有所变化，一味模仿的话只能“停留在女子越剧范畴之内的第一男小生”的层面上。赵志刚作为演员的艺术创新体现在各个方面，在演唱上他极其努力，特别在唱功和唱法上下功夫，着力找到适合自己、能发挥声音特质的点位，是创造新腔最多的男演员之一，而且他的演唱非常细腻、声情并茂，这些都塑造了他的演唱特点，让他的演唱令人过耳不忘，不断带来一段段脍炙人口的唱段。这也使得他不是尹桂芳亦步亦趋的模仿者，而是在自己的路上摸索出适合自己的唱腔来，并用一出出好戏积累成自己的体系，这恰如他的恩师尹桂芳对他期待的那样—— “继承流派，创新流派，发展流派”。

　　赵志刚的成功证明，不要一味用男声去学唱原来的女腔，这显得至关重要，由此来看，唱腔非常关键。我们知道男声与女声有天然的差异，女演员和男演员在声音特质、表演气质上也有不同，而声音的特质和表演气质不同，在声线上的呈现也不能完全相同。事实上，越剧的音乐并不像京剧、昆剧这些剧种的音乐，非常严格、程式化程度高。在保留基本要素的构成上，越剧音乐的可塑性还是比较大的。因此，在进行唱腔设计时，我们应该立足男性演员的特点，而不是过于强调流派的范式。流派音乐有一些标志性的行腔方式，适当体现即可，这并不是一项很难的操作。

　　我们回顾越剧历史，女子越剧只是剧种演进过程中某一阶段的产物，女子越剧的形成也需要声腔变革的加持。越剧声腔中的四工腔的诞生就是与第一个女班的出现紧密相连的，由此越剧完成了从男班到女班的成功变身。演员性别变化实际是剧种发展的主要推动力。男女合演重新处理声腔，将声腔的调整视作比流派的传承更为重要的工作，是历史提供的经验；男性演员如何在越剧表演中进一步施展自己的魅力，是赵志刚这样优秀的范本给我们的启示，需要从唱腔上下功夫，当然这其中也需男演员自身的努力。男女合演需要解决的最核心的技术难题，就是创造属于男性演员的越剧音乐，这是男女合演要真正成为剧种建设的重要推力，而不仅体现在创作一个好的剧目上，这是我们需要锚定的目标。 （作者为上海戏剧学院教授）

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